Guía del Teatro Español

Introducción:

Lope marca un antes y un después en la escena española por su fácil comunicación con el vulgo y por su temática más sentimental. Sin embargo este lugar de privilegio dentro de la dramaturgia española lo comparte con Calderón de la barca, quien a diferencia de Lope se caracterizó por un estilo más reservado y exquisito, propio del público cortesano.

Sin embargo ellos no son el comienzo de la dramaturgia en España, muy por el contrario, desde temprana edad puede observarse en el territorio español manifestaciones teatrales de valor

Principios del siglo XVI

Las primeras representaciones profanas en el Renacimiento todavía conservaban el carácter religioso propio de los debates escolásticos, donde el bien y el mal están claramente distinguidos y en lucha.

Durante la primera mitad del siglo XVI predominan las representaciones cortesanas, pero luego bajo la influencia del teatro italiano se comienza a desarrollar el género popular. Las compañías teatrales se desplazaban de en carros de plaza en plaza para llevar las representaciones al pueblo. Estas obras eran principalmente comedias que servían para entretener y divertir

Recién hacia fines del siglo XVI se da el establecimiento firme del teatro en España. Uno de los motivos que explica este fenómeno es el crecimiento de la población en las principales ciudades. Las compañías representaban sus obras en los llamados Corrales de comedias, que eran espacios de las cofradías religiosas alquilados para recaudar fondos para sus obras sociales. Esto significó un gran impulso para el teatro con el surgimiento de nuevas compañías teatrales, nuevas obras, nuevos dramaturgos y nuevos actores.
Pero fundamentalmente el hecho de que las cofradías religiosas apoyaran el espectáculo teatral, puso a salvo a las compañías de la sanción moral que se iba expandiendo ante estas comedias de carácter profano. Sin embargo, este no fue el único modo de apoyo que recibió el teatro por parte de la Iglesia. El Concilio de Trento, dicta la necesidad de elaborar piezas cortas de carácter doctrinal para expandir las ideas de la Biblia, estas piezas se llamaron Autos Sacramentales. Fue sobre todo, durante el reinado de Felipe III que los autos Sacramentales adquirieron mayor relevancia llegando a formar parte de las celebraciones oficiales. Este estimulo fue un gran aliciente para los dramaturgos deseoso de darse a conocer, un ejemplo es el de Lope que escribió cerca de 50 autos sacramentales.

Lope de Vega: (15 -1635)

Fue el dramaturgo más prolífico de España, llegando a escribir comedias hasta el mismo año de su muerte.

Su precepto era el de seguir Lo natural y escapar de lo artificial, valorar el romance y rechazar el culteranismo. La gran mayoría de sus obras fueron de altísima calidad y de gran inventiva, los críticos coinciden en considerarlo un prodigio de la poesía dramática.

El teatro Barroco debió enfrentar un gran obstáculo, la censura, y Lope no fue la excepción. Esta censura se aplicaba tanto al teatro representado como al impreso, por lo que los textos debían pasar una serie de controles para poder ser aprobados.

Sus temas eran en muchos casos de inspiración italiana, tanto en la ornamentación, como en la historia; otras historias fueron extraídas de poemas caballerescos y convertidas en comedias y en algún otro caso La Historia le dio material para narrar y llevar a la representación. La Historia, a su vez le sirvió para criticar a los consejeros de Reyes, que aprovechándose de las debilidades de algunos monarcas, abusaron del poder.

Lope escribió también sobre vidas de santos, como el caso de la conversión de San Agustín y también sobre historias de origen popular.

Lope supo mezclar los temas populares con los cultos, evitando los adornos excesivos en la expresión de los sentimientos. La sencillez buscada en el teatro lo llevó a elegir las sentencias doctrinales de tipo didáctica, herencia de los Autos Sacramentales.

Lope ordenó sus ideas y preceptos en un texto en forma de verso llamado Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Aquí
Plantea que la clave del éxito radicaba en evitar el aburrimiento puesto que lo que el público buscaba en una comedia era diversión y emoción. En el centro de sus obras se encuentra la viveza de la acción. El enredo es una de las constantes de la nueva comedia, al igual que el dinamismo.

Fuenteovejuna
Es una de sus obras más famosas, forma parte del grupo de Dramas del poder injusto
El personaje de Laurencia logra cautivar al público por sus parlamentos vivaces y sarcásticos, por su fortaleza para enardecer los ánimos y moverlos a la lucha. Ella, por un lado no se calla ante el ultraje y apela a la esencia nacionalista.

Fuenteovejuna debe su éxito también a la percepción que Lope tenía acerca de los gustos del público, en este final de camaradería que nadie traiciona se da una identificación entre el público y la obra que logra trascender la escena. Lope había afirmado en el Arte Nueva… que: “ los casos de honra son mejores/porque mueven con fuerza a toda gente…”

Calderón de la Barca(1600-1681)

Es el dramaturgo más importante del Siglo de Oro Español.
A diferencia de Lope de Vega que tuvo una formación mundana, Calderón es producto de una formación libresca y de su educación jesuítica.

Adorna sus versos con exquisita retórica culta, toma sus temas de las alegorías bíblicas y de las vidas de los Santos.

El principal mérito que los críticos le reconocen a Calderón es el de haber sabido aprovechar la riquísima herencia teatral de la época, existían en ese momento muchas y ávidas compañías teatrales, público entusiasta que devoraba obras nuevas constantemente y libertad estructural para el teatro.

En sus obras se observan los valores éticos y la exaltación de las virtudes. La prudencia frente a los arrebatos impulsivos que conducen a equivocaciones o a trampas peligrosas.
El grueso de su obra dramática fue pensado para un público aristocrático en espacios palaciegos. Estos grandes espacios daban gran importancia a la escenografía, a las decoraciones fastuosas y a la música. Era un teatro de gran espectacularidad que se ajustaba a los grandes temas de la mitología. Estos mitos vehiculizaban lecciones morales atemporales.
Calderón logró combinar la intriga y el suspenso de la acción con la trascendencia simbólica.

La vida es sueño:
Funde en este drama elementos provenientes de diferentes tradiciones; del folclore tradicional toma el personaje del durmiente que se despierta a una realidad desconocida y el del Rey que se fía de una predicción.
La estructura de esta obra está centrada alrededor del personaje principal, de sus acciones y de su subjetividad expresada mediante el monólogo.
El conflicto padre-hijo aparece en varias oportunidades en las obras de Calderón de la Barca. Este conflicto se resuelve en términos cristianos, a favor de la libertad humana por encima de la culpa determinista.
Federico García Lorca (1898-1936)
Es uno de los mayores representantes de la llamada Generación del ’27.
Sus búsquedas artísticas y estéticas coinciden con las corrientes experimentales de la época y con el deseo de llevar la poesía a escena “El teatro es la poesía qu se levanta de los libros y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y desespera.”
Lorca muestra gran coherencia lírica en ambos, poesía y teatro. Su vocabulario es del más puro gusto Modernista en un escenario andaluz.
Uno de los mayores méritos de Lorca fue el de reflotar el drama y la tragedia rural mediante su poesía y llevarlos a una nueva altura.

Bodas de Sangre.
Inspirada en un hecho policial local. La ambientación del drama rural encuentra la inspiración en Lope.
Lorca sobrepasa los hechos reales de la tragedia rural (poder, celos, pasión traición) y los convierte en una tragedia universal alejados de la anécdota inicial mediante el simbolismo poético. La canción popular incrementa la sensación de tragedia. Las canciones populares, infantiles, inocentes, siempre conllevan una amenaza. Esto es claro en el canto de la mendiga y el leñador